翟晖:谈中国山水画的传统再认知 _书画圈网—官方网站
您好,欢迎访问书画圈网站!
翟晖:谈中国山水画的传统再认知
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2020-12-04

 

山水画的传统,应该怎么临摹学习?写生在山水绘画中的意义何在?日前,中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国美术家协会会员翟晖在“画境”中国画名家作品展暨线上沙龙上发表独到见解。


沙龙现场翟晖发表观点


沙龙现场,翟晖首先指出,所谓师法传统,是正确对待传统,取其优,即当取传统笔墨气息、气质的纯正,并探求其笔墨变化的规律,便是对其取法的变通运用,也就是要把传统学活了。

因此,我们应当在学习中更加注重临摹,通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点,更重要的结合画史画论、结合作者的思想禀性去学习传统的艺术观,从中体会古人外师造化,中得心源的艺术内涵,以此作为自己山水画创作的艺术指导思想。


 

 

 

翟晖表示,每一时代的山水画都有其独特的时代风格,而且明显地受地域文化的影响。北方多崇山峻岭,追求雄强大气的艺术效果;而山清水秀的江南,往往会给人以水墨湿润的感受。我们在临学古画时应对此加以区别,同时结合自己写生的体验,分析古人是如何将纷繁复杂的自然物转化为生动凝练的笔墨语言。


 

 

 

 

翟晖认为,写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材,真实而又自然。在写生中可以把研究生活,消化传统,艺术创作结合在一起。历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从师造化中得来的,应予以特别重视。


 

 

 

 

中国山水画,除了要对绘画外在的形迹进行描绘,还要学习古人是如何表达他们自己的意趣和思想情感的。一个画家不仅要继承古人的笔墨语言技巧,更重要的是继承古人的创作状态和思想境界,要确立合乎时代审美价值观的经典之作。因为这正是传统的精髓所在,也是我们临摹传统绘画的目的所在。


 

 

 


 

“们在山水画临摹的同时,不仅要深入地掌握传统的精华,又要求新求变。”翟晖说,“作为一个画家光练外功还是远远不够的,必须修炼内功,加强自身的修养,而不要去人云亦云的误读传统,对传统和生活要有消化、要悟道,去追求"天人合一"的境界。”


参展艺术家翟晖直播讲解作品

推荐阅读>>

热门阅读>>
友情链接