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书画创作的技与道
  • 来源:尚艺书院
  • 时间:2019-11-20

梅启林

 

技与道实质上就是一个形而下与形而上的问题。

技是什么?是技术、技巧、基本的和一般技能,我们做任何一件事都有技巧,都需要熟悉所要做这件事的基本知识。技术、技巧通过训练都是可以达到的。道是什么?道可道,非常道,道法自然,没有止境。变化是自然的常态,道是产生一切形式的根本,也是主宰一切形式的根本。人们只有去除一切形式才能够见是万事万物的运行轨迹或规律,也可以说是万物变化运动的场所。人是自然的一部分,人与自然互为依存。大道至简,不受时间的限制。儒家释道为拿得起,有担当积极入世的有为;佛家最高境界是放得下;道家的最高境界是想得开

作为意象视觉艺术的书画,是我们特有的传统文化载体形式,通过笔墨的皴擦点染等手法在绢纸上勾勒出不同的画面,以此来表达画家的品性、思想、情感等。书画成品后我们通过鉴赏从中领会书画家的心境,也体会书画家书画作品中的艺术与技法,感受书画作品的技与道,这也是书画创作的意义与作用所在。

风格和语言并不是等同的,语言可以变化,但体现风格要有更深刻更本质的内容,就像不同物种中的特征,一贯的格式习惯留存在画家的作品中,反射出画家的天性,一般情况下,一个画家的绘画风格大体有两个因素形成:一是性格特征、气质秉性、心性天性、思维模式、习惯等;二是所处的时代以及文化传统的影响、个人修养、知识背景和传承的关系,从而形成画家一贯作画的习惯呈现在作品上的面貌特点。风格即人,成熟的风格是与作者本人完全相符的。

还有另外一种风格,只任性与自己不同时段的不同感受,心随境迁,法缘情变,绘画过程中善于随感而发,但作品内容与形式仍然会呈现画家一贯的思维模式。

艺术家的风格有各种类型,如凝固型和扩张型。例如莫兰迪,一生就画瓶瓶罐罐,觉得其中有无尽的美妙;毕加索就什么都画,语言也不停地变,对什么都好奇。多变是毕加索的风格,但多变中我们仍然能分辨出属于他个人的风格。关键是作品是否表达了自己的内心,真正动情。

很多画家一辈子都在追求找一个标志或符号。没有成名的时候,在寂寞中寻找,找到了,成名了,就不断地重复自己的标志性符号,这种标志或符号像是个人风格,但也可能因为这个标志性符号画家反受约束,限制了更大的格局。

石涛说:夫画,天地变通之大法,阴阳气度之流行。画家离不开外师造化,走进自然,澄怀观道,寻找自己灵魂的归宿,于是有了不同笔墨结构的诞生。如果把这些不同的笔墨结构视为不同画家的图示符号,那图示符号只能属于副产品,是外在的特征,如傅抱石的抱石皴抱石皴不能代表傅抱石的全部,而是其丰富了傅抱石的艺术内涵。

丹纳说:美没有边界,到处是边界;美没有中心,到处是中心;美是陌生的,无处不在。生活中无处不存在美的踪影,就看我们有没有发现美的慧眼。

还有一点是触类生变,这对画家是一种无休止的挑战。像石涛、八大、齐白石,时时将生活蒙养应变于笔墨之中,下笔之前造化意象成竹于胸,心源感应于造化,所以笔法才生化于无穷。

艺术生涯就像夸父追日,你永远追不到它。生命是短暂的,而艺术是永恒的,没有彼岸的,不可能有终点。艺术的美就像真理的光芒一样,它可以照耀人,但是你不可能直接触碰它,米开朗基罗临终时说,他才刚刚进入艺术的大门。像这样一位艺术巨人、一座艺术高峰,他使我们明白:真正的艺术家永远在长跑,没有终点。

能够较早地找到艺术风格是好事,因为人的精力有限,不过即使已经形成了一个特定的属于自己的表现题材范围和比较稳定的技巧手法,仍然需要努力完善艺术思想,不断追求,不断激发,在新作品的创作过程中满怀创作的热情。莫兰迪几十年就画那几个罐子,很少有人这样做,但他这样做了,他画中那种静默、单纯、和谐的意境美一样打动人。他能那么安静地去从事一种他喜欢的题材、样式,并且自然而然地形成了他独有的艺术格调。他的作品一看就是莫兰迪的东西,也不容易。由此可以这样认为:艺术风格的形成是有个过程的,从种子发芽、成长到成熟有一个过程,是慢慢长出来的,没有捷径。真情缘于真实感。

艺术是用生命去体验生命的一个过程,最终还是需要忘我地走进自己心灵深处。无我之我,面对共性的个性才会有真正的个人风格,这个过程它是活生生地长出来的,就像一个婴儿成长的过程,你不能设计它要长成什么样,它是自然而然生长的,这个过程中有很多因素是可知的,也有很多因素是不可知的。

艺术的魅力就在于不断地认知和掌握形而下的,以致力于能够熟练表现自己思想、情感、精神境界终极的。艺术追求是永远不会有穷尽的。

梅启林 1960年生,毕业于解放军艺术学院。现为中国美术家协会理事、中国文联美术艺术中心副主任、清华大学美术学院培训中心客座教授。

 

 

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