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浅聊纸上小作的收藏
  • 来源:收藏快报
  • 时间:2019-11-15

 原标题:如何收藏艺术大师的纸上小作品  

无论是资深收藏家,还是对西方艺术跃跃欲试的新藏家,在刚刚开始涉猎西方现代艺术时,听到最多的一个建议大概都是“从纸上作品开始”。

纸上作品之所以被认为收藏入门的最佳通道,首先因为它的价格相对油画、雕塑较低,新晋藏家的犯错成本也相对低。其次,纸本作品创作速度快,数量多,所以藏家的选择范围更大。

但是一旦真进入纸上收藏领域,我们就会发现从几百美金、几千美金甚至上亿美金,各式各样的纸上作品价格落差非常悬殊。这就很容易让大家疑惑,到底纸上作品包括哪一些?为什么要收藏纸上作品?所谓最好的纸上作品要怎样去衡量?还有从艺术投资的角度,纸上作品的升值空间是否相对较弱呢?而且脆弱的纸上作品,在装裱、保存的过程中要注意哪些地方?有哪些鉴别品相的要点?任何进行纸上作品收藏的藏家都应该围绕这些问题进行思考。

拉斐尔的年轻教徒头像

拉斐尔的《年轻使徒头像》,该作2012年曾以4780万美元成交,成为世界上最贵的50件画作之一

毕加索《小丑头像》,2019纽约佳士得估价70万-100万美元

毕加索《小丑头像》,2019纽约佳士得估价70万-100万美元

纸上作品仅仅是草图吗?

纸上作品其实是一个比较大的概念,从狭义上讲是素描和速写,就是用铅笔、炭笔、钢笔在纸上描绘的单色画。但是广义上,纸上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、胶彩甚至拼贴画等色彩非常丰富的作品。在艺术市场,纸上作品的概念更加宽泛,有时用上述材料画在画布上的作品 ,也会被归入纸上作品。

而我们之所以要收藏纸上作品,是因为它可以与艺术家最伟大,最具代表性的作品产生联系。它让我们更直接地看到大师灵光一现的瞬间,以及艺术家是如何一步步准备,将自己的想法落到实处的。

铅笔素描是最为人所熟知的纸上作品,几乎所有艺术家都是从此开始,因此几乎所有艺术家都会有这类作品。如拉斐尔《缪斯头像》在2009年拍出4800万美金,成为目前最贵的古典大师素描作品。而它其实是《帕纳苏斯壁画》的草图。

纸上特殊材质也不少,比如Conté crayon这种绘画材料,来源于法国一家颜料制作公司。法国的现代艺术家们一般用它来为画面打底,确定形貌位置,类似铅笔或炭笔的作用。但是乔治·修拉却将这种材料用到了出神入化的效果。

在常见的纸本创作中,艺术家大多会用线条来进行轮廓塑造,然后用阴影塑造体积。但修拉在用Conte crayon画画时没有用线,而是通过块面、结构和阴影来塑造形态。其中还有很多对于光的暗示,就像他的点彩画一样,有种朦胧的美,让人感觉空气中有一种雾气。如曾于2015年拍出过1100多万美金的《游泳男孩习作》,便是他《阿尔涅尔的浴场》的习作,但是作为独立画面也有非常高的艺术性。

另一种知名度不高的画材蜡笔,其实是一种很受欧洲艺术家欢迎的颜料,如《小丑头像》是毕加索在1970年用蜡笔所画的典型图式。大家可能见过毕加索早期(玫瑰时期)创作的小丑形象,他刚到巴黎时接触了很多马戏团人群,所以当时他把小丑作为自己的第二人格,代表了一种波西米亚式、自由自在的形象。毕加索小时候就能画得像拉斐尔一样好,但他一生都在追求画得像小孩一样。在这幅毕加索89岁所画的线条中,也完全看不到老人衰弱的感觉,而是充满活力,尤其衣服的装饰部分很跳跃。

名气越大,就越好吗?

而在所有纸上作品材质中,与油画最为接近,表现力最强的材料应当是粉彩,而且以粉彩创作的纸上作品也是高价纪录最多的。粉彩不像画可以在调色板上进行测试和调和,或是在画布上进行反复的修改和叠加。粉彩是直接在纸上进行,没办法掩盖自己的错误。如蒙克的《呐喊》就是很典型的粉彩创作。

蒙克共画过4幅《呐喊》,两幅是油画,两幅是粉彩,曾在2012年拍卖过的粉彩是唯一一幅在私人藏家手中的《呐喊》,且拍卖时还带着蒙克手绘的原框,非常难得。而1.19亿美元的最终价格,不仅刷新了纸上作品的最贵纪录,同时也超越毕加索的油画《裸体、绿叶和半身像》(1.06亿美金),成为当时所有门类艺术品的最贵纪录。

《呐喊》的买家是美国金融家莱昂·布莱克,他在买下《呐喊》的半年后,又以4780万美金价格在伦敦买下拉斐尔的《年轻使徒头像》,是当时第二贵的古典大师作品。这个例子可以很好地说明,杰出、稀有的纸本作品价值是比油画更高的。

但是在收藏纸本作品时,也不能完全根据艺术家的名气来判断。如大家十分熟悉的莫奈,他的创作主要是油画,粉彩作品的创作不多,艺术性也不够强。如《落日》是一件很难得的莫奈粉彩画,在2018年拍到了200万美金,已经是莫奈纸上作品中特别高的价格,而类似莫奈的粉彩画,大多只是20万-30万美金。所以艺术品也不一定是物以稀为贵,一切还是要回归艺术是否足够好,如仅有文献价值,也不足以支撑价格。

粉质颜料另一种重要品种是水粉。如毕加索的水粉《杂技演员和年轻丑角》在1988年时就拍出2000多万英镑高价,这是他1905年“粉色时期”作品。毕加索“蓝色时期”和“粉色时期”由于数量最少,往往是他作品中价格最高的,全球第一张上亿元作品也是毕加索的油画。而纸上作品也是一样的规律,我们挑选艺术品时也要综合艺术家整个艺术时期,来选择其作品中最有代表性、存世量最少的,从综合角度去选择。

影响价格的外部因素是什么?

除了材质本身的特性之外,外部因素其实也是影响艺术品价格的重要参照。如毕加索的水彩《苹果》只有巴掌大小,写实题材也不是毕加索艺术的特色,然而在2018年5月的拍卖中,它却拍出397万美金。因为这件小小的作品是由洛克菲勒家族释出的,而且在它背后还有一段收藏佳话。

这件作品是1914年圣诞节,毕加索送给格特鲁德·斯坦因的礼物。如果了解20世纪收藏史,当年来自旧金山的这对斯坦因兄妹,他们在毕加索、马蒂斯还没成名时就大力支持他们,是一个传奇性的收藏家。

蒙克《呐喊》,2012年纽约苏富比1.19亿美元

蒙克《呐喊》,2012年纽约苏富比1.19亿美元

毕加索的水彩苹果

毕加索的水彩《苹果》只有巴掌大小,在2018年5月的纽约佳士得拍卖中却拍出了397万美元 

当时,斯坦因刚好失去了一幅塞尚的苹果静物,所以圣诞节时毕加索画了这个苹果,他说:“我用一张像塞尚苹果一样好的苹果来送给你”,这又把毕加索和塞尚联系在一起。小小的苹果充满了故事,对于藏家而言,收藏这件作品的同时,也收藏了一段历史。

纸上作品的升值空间

如果以投资为目标,纸上作品的升值空间大不大呢?

如马格利特的《吻》这件作品很有意思,每隔5年会上拍一次,2005年它在佳士得伦敦拍了109万美元,5年后它再次上拍,价格变成了194万美元,而到2015年,这件作品拍出了312万美元。其实这种5年转手一次的作品,在市场上还是比较少的,因为现代艺术收藏很多都是由家族收藏,他们的收藏维度一般是几十年。

最后,要特别注意的一点是,纸上作品比较脆弱,它的纸张和颜料容对光、温度和湿度等都非常敏感,在装框、裱板、钉孔、毛边和底板染色等细节要有比较专业的要求。

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