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艺术家笔下的秋天
  • 来源:凤凰艺术
  • 时间:2019-09-24

 原标题:来自秋日的艺术灵感

夏天的飞鸟,飞到我的窗前唱歌,又飞去了。
秋天的黄叶,它们没什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。
你微微地笑着,不同我说什么话。而我觉得,为了这一刻,我已等待得久了。
—选自泰戈尔《飞鸟集》
秋日来临,我们来看看艺术家们如何描绘这个浪漫的季节。
 
Andy Goldsworthy是一位英国雕塑家、摄影师和环境保护主义者。他的作品大多仅使用自然界中最原始的材料并如花瓣、树叶、石头、冰雪甚至羊群等来创作,并最后消失于自然当中。他收集花瓣,将它们含入口中,记录下花瓣从口中喷洒出的瞬间。他用各种颜色的叶子来作画,他的画会被风吹散。
 
 
Goldsworthy的艺术创作开始于1960年代的大地艺术(LandArt)运动:反对局限风景画的方形画框,或公园内、政府机关前装饰用的户外雕塑与壁画,以自然为工具、材料、主题,用作品表现工业进步中被破坏的自然环境及因果报应。他用小木棍把叶子“编织”成毯子,让它在光与风中颤动、闪烁。自然之中,时间和空间的改变都是如此地悄无声息,他让一切变得有迹可循。
 
画布上的秋日
秋天的艺术作品里,绘画作品占到了很大的比重。秋天浓厚饱满的色调,在画布上被展现地淋漓尽致。
 
蒙德里安笔下的秋天
梵高笔下的秋天绚烂、浓烈,亦有关他一直想要表达的主题——生命与力量。成群的树林,风吹麦浪的声音,揉杂着阳光的空气,在梵高的画里,都是扑面而来的金黄色。
 
艺术家将自己对生命的热情体现在飞舞的线条和色彩的肌理中,梵高可以说是最能代表秋天的画家。
 
瑞典画家Einar Jolin以略带表现主义的装饰风格绘画而著名。Jolin的静物、人像和风景作品都十分出色,最重要的是,他的每一幅画都深深地打上自己独有的清新雅致的气质,一眼便可分辨。
 
 
艺术家的笔触细腻,色调明快,让笔下的城市也温暖起来。满怀着期待,等秋天悄悄到来。
 
保罗·克利(Paul Klee)是最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭,父亲是德国人,母亲是瑞士人,为后来克利的艺术生涯奠定基础。
 
克利后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院,认识了康丁斯基、费宁格等,被人称为“四青骑士”。秋日,升起了克利的小太阳,愿我们如他的画一样永远保持孩童般的质朴和天真。
 
美国现代画家米尔顿•埃弗里(Milton Avery)年少时曾为名工厂工人,随后以榜首成绩考进康乃狄克学院艺术院系。此后,艺术便相伴左右。
 
其早期作品的风格受到法国野兽派和德国表现主义影响,而到了1940年代,他的绘画风格变得更加类似于Henri Matisse。因此他也被称为是美国的Matisse。他以微妙的线色和色彩而形成了一种简洁而宁静的画面感。
 
罗斯科对埃弗里评论道:"他是一个伟大的诗人,他的画面就像诗集,充满了宁静,甜美,质朴.他是诗人的探索者,强有力地表达着他的内心世界。" 他画布上的秋日,有没有让你对这个时节多了一丝期待?
 
罗斯科对埃弗里评论道:"他是一个伟大的诗人,他的画面就像诗集,充满了宁静,甜美,质朴.他是诗人的探索者,强有力地表达着他的内心世界。" 他画布上的秋日,有没有让你对这个时节多了一丝期待?
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