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印象派作品赏析(高清)
  • 来源:美在高处
  • 时间:2019-01-21

谈及西方美术史,印象派永远是被讨论最多的话题。每个稍微对艺术感点兴趣的人,都或多或少知道些印象派的代表画家和代表作品。

但是,你真的确定你没有搞错吗?今天就一起和大家重新走近印象派。

1. 承上启下的巴比松画派 

米勒的巴比松风格作品

米勒的巴比松风格作品

在讲“印象派”之前,我想先聊聊“巴比松画派”。巴比松村位于法国巴黎枫丹白露森林的入口处。

19 世纪一群不满七月王朝统治的画家在此聚居,他们以到户外进行风景写生的创作行为,来区别当时的学院派画家。他们认为学院派画家的宗教、神话、历史题材的画作属于闭门造车,太多虚假。

卢梭的巴比松风格作品

卢梭的巴比松风格作品

巴比松画派主要受到 17 世纪荷兰画派和英国画家康斯塔伯的启发,开创了西方现实主义风景画的先河。这群画家中,既有朴素平实的米勒,也有精神气质的卢梭,还有唯美诗意的柯罗。

从三位代表画家的作品中我们不难看出,他们的作品兼具新古典主义影响和学院派训练的痕迹。在西方美术史中起着重要的承上启下的意义,也为印象派的崛起点亮明灯。

柯罗的巴比松风格作品

柯罗的巴比松风格作品

2. 逆袭的印象派

莫奈《日出·印象》

莫奈《日出·印象》

印象派名词的由来,相信很多人都了解。这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

19 世纪的巴黎是欧洲油画的中心,每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览,叫做“沙龙”。能参展的人大都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨、细腻。

马奈的印象主义作品

马奈的印象主义作品

但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家,他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义。

这些画家们只有极个别的被官方所接受,大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外,于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展,这个展就是后来的“印象派画展”。

德加的印象主义作品

德加的印象主义作品

除了 1882 年,德加参加了 1874 年到 1886 年间所有的印象派展览。不过他同时也参加官方的沙龙,并且作品被悬挂在显眼的地方。这大概正是德加从不承认自己是印象派画家的原因。

印象派绘画不依据刻板的知识,以瞬间的印象做画。画家们往往抓住一个具有特点的侧面,快速地用画笔把颜色直接涂在画布上,他们更多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。

雷诺阿的印象主义作品

雷诺阿的印象主义作品

印象主义的作品以粗放的笔法绘成,虽然作品缺乏修饰,但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。

3. 反叛的后印象派 

塞尚的印象主义作品

塞尚的印象主义作品

虽然后印象派从印象派发展而来,甚至每一个后印象派画家都曾经有过印象主义作品,但后印象派绝对不是对印象派的传承和广大,而是站在了印象派的对立面。

后印象派尊重印象派的光色成就,但更多遵循于内心的自我感受和主观感情。

塞尚的后印象派作品

塞尚的后印象派作品

塞尚既是印象派的重要人物,也是后印象派的代表人物。他对体积感和空间感的强调,对色彩的巧妙安排和运用,对物体造型结构的处理,有意识地采取变形等追求形式美感的艺术方法,都对后来现代流派有着十分重大的影响。

所以,塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇,并尊称他为“现代艺术之父”。

梵高的印象主义作品

梵高的印象主义作品

梵高在巴黎被印象派画中奇妙热烈的光色效果所吸引,并开始以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。

他把印象派的艺术方法,尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法,发展到更加独立于传统之外的地步。这也就是今天梵高为什么会被后世如此推崇的原因。

梵高的后印象派作品

梵高的后印象派作品

高更因为毕沙罗的引导,而投身于印象派的绘画中。但是当他在找到了天堂一般的自然环境后,作品里出现了明晰的线条、硕大的体积感、强烈的对比色彩,从此高更与印象派决裂。

回到法国后的他更开始谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉,提出艺术表现的“综合”。

高更的印象主义作品

高更的印象主义作品

在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。

后印象主义的出现,也使西方绘画的格局被彻底地改变了,由客观再现走向主观表现。因此,可以说,后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

高更的后印象派作品

高更的后印象派作品

后印象派画家都是在去世后很久,才得到社会的承认。但是,他们共同开启了现代艺术的大门。在他们的创作思想、艺术观念影响下,二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想,例如:野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。

4. 点彩的新印象派

修拉的印象主义作品

修拉的印象主义作品

和后印象派一样,新印象派也是从印象派发展而来。新印象派的代表人物之一的西涅克,在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定:

“他们是自 1886 年以来发展了分割主义技术的人,分割主义用色彩和色彩进行光的混合,以此来表现自己的意图。”

修拉的点彩作品

修拉的点彩作品

分割主义技术的目的,是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法,彼此相邻近地排列在画布上,以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。

只要提到点彩派,大部分人首先会想到的就是修拉的《大碗岛的星期天下午》。的确,修拉是点彩派的开山鼻祖,我们可以看到在点彩派奠基之前,修拉的印象主义作品已经初现点彩风格的端倪。

修拉《大碗岛的星期天下午》

修拉《大碗岛的星期天下午》

修拉死后,西涅克替代修拉,成为了点彩派的核心人物。但西涅克对点彩派最大的贡献还是在于他编写出版的《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》,为点彩派提供了重要的理论基础。

西涅克的点彩作品

西涅克的点彩作品

毕沙罗是印象派重要的精神领袖,包括塞尚、高更等很多当时年轻的画家,都在他的引导下走上了印象派的道路。而且在印象派诸位大师中,毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有 8 次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

但也是这位最坚定的印象派艺术大师,晚年却积极投身于新印象主义的实验尝试,成为点彩派的重要成员。

毕沙罗的点彩作品

毕沙罗的点彩作品

新印象派在近代美术史上,只是试验性的存在了一个短时期。在十九世纪末期它兴起的当时,并没有产生重大的影响,但它对现代绘画却带来了不少影响。例如,“欧普艺术”(Optical Art)在色彩的表现上,就是受新印象派的启示。

欧普艺术探究了视觉感知的许多方面,例如几何形体之间的关系,在现实中不会存在的“不可能图形”,以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。

欧普艺术作品

欧普艺术作品

在这些欺骗眼睛的诡计中,静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉,误认为它们是在动的。因此欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。

它是继波普艺术之后,在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。欧普艺术运动诞生后,视觉错觉才被认可为一种艺术形式。

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