为什么说宋画是中国古典绘画的最高成就_书画圈网—官方网站
您好,欢迎访问书画圈网站!
为什么说宋画是中国古典绘画的最高成就
  • 来源:人民艺术
  • 时间:2019-01-17

  《秉烛夜游图》 马麟

  宋朝

  (公元960年 — 公元1279年)

  中国历史上

  承五代十国下启元朝的朝代,

  分北宋和南宋两个阶段,

  共历十八帝,

  享国三百一十九年。

《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇
《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇

  宋画之美,

  美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,

  在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,

  于山水、人物、花鸟中,

  轻叩生命的价值……

  山水卷 

  在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是 “外师造化,中得心源” 的山水画。

  《万壑松风图轴》 北宋 巨然 现存于上海博物馆

  《万壑松风图》以水墨为基调,罩染清淡的黛青,景色葱郁氤氲。以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。

  《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 日本大阪市立美术馆藏

  局部

  此画是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

  《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 台北故宫博物院藏

  范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

  《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 台北故宫博物院藏

  米芾,祖籍山西太原,后迁居襄阳,世称“米襄阳”。其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工细,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水面貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在中国山水画中别具一格。

  此画表现出冬去春来,大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

  《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 

  此画构图满实,有一种威压的力量欲突出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。

《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色
《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色

  局部

  这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色,平稳的构图增强了画面的寂静感,而红叶与青松的对比用色,微波荡漾的湖水,又在寂静中增添了活力和情趣。

《西湖图卷》 宋 李嵩 上海博物馆藏
《西湖图卷》 宋 李嵩 上海博物馆藏

  《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品,这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷,但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意,但作为人肉照相机,李嵩做到了。

《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏
《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏

  此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。

《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 日本东京国立博物馆藏
《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 日本东京国立博物馆藏

  《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。

  然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

《水图》(局部) 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏
《水图》(局部) 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏

  《水图》(局部)宋 马远,绢本设色 北京故宫博物院藏

  《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。

  《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色 

  画面以雪景为背景,值得注意的是,整个画面表现出大雪天的寒气逼人,一片宁静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了生机。

  《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院藏

《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏
《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏

  夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵。

  《梧竹溪堂图》 宋 夏圭 绢本设色 北京故宫博物院藏

  图中描绘山居景色。在极其逼仄的尺幅间,画家运用构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬,反映了极为丰富的物象与艺术内涵。

  人物卷 

《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页 纸本设色 北京故宫博物院藏
《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页 纸本设色 北京故宫博物院藏
局部
局部

  此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。签题王齐翰作。按《宣和画谱》(卷四)记载:齐翰,金陵人,事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致;好作山林丘壑隐岩幽卜,无一点朝市风埃气。”

  石恪,五代末宋初画家。字子专,成都郫县(今属四川省)人。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中,双足交叉趺坐,以胳膊支肘托腮的便是慧可,另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。

《纺车图》宋 王居正 绢本设色 北京故宫博物院藏
《纺车图》宋 王居正 绢本设色 北京故宫博物院藏
局部
局部

  王居正,生卒年不详,北宋画家。工仕女,师法周昉,得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇,身旁置放一架纺车,左手正摇纺轮。前面一老媪,面向村妇,慈祥安宁。村妇身后有一儿童,席地而坐,手中拿着杆,牵着一只蟾蜍,活泼可爱。

  《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 日本东京末次三次私人收藏

《五马图》(局部)
《五马图》(局部)
局部
局部

  《听琴图》构图简洁,用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像,两位听琴的官员中,穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉,与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美,加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色,使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。

《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 北京故宫博物院藏
《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 北京故宫博物院藏

  局部

  《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝,以吃周朝土地长出的粮食为耻,而隐居首阳山靠采集野菜充饥,最后双双饿死。二人须发蓬松,面容清瘦,目光坚定,神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情,双眉紧皱,表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

  《村医图》李唐 绢本设色 台北故宫博物院藏

  局部

  《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀,人物描绘用笔细劲精致,毛发晕染一丝不苟,造型特征准确,各有特点,显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。

《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色 美国波士顿艺术博物馆藏
《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色 美国波士顿艺术博物馆藏
局部
局部

  图中画一正在梳妆打扮的仕女,其面部形象通过镜面表现出来,仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽,用色柔美,体现了作者敷色鲜润的特点。

《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色
《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色

  此轴亦无款印,旧题为苏汉臣所作,其画风与其它作品比较相似,颇有大家之气,是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景,显得生机盎然,人、景、物在画中完美统一,传达着一种天真烂漫的氛围。

  《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 北京故宫博物院藏

  画中的罗汉双手相交,伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征,更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子,树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写,也淡化了作品的宗教气氛。

  《博古图》宋 刘松年 绢本淡设色 台北故宫博物院藏

  此画以山水为背景,突出描绘人物,是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别,万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中,几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异,表情丰富。

  《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 故宫博物院藏

推荐阅读>>

热门阅读>>
友情链接