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文艺复兴三杰展:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品来到南博
  • 来源:澎湃新闻
  • 时间:2018-12-03

“文艺复兴”是欧洲在古希腊古罗马之后从未经历过且最伟大的进步与变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。11月28日,“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开序幕。

据悉,展览中既可以看到达·芬奇的《美丽公主》,又可以看到米开朗基罗的代表雕塑作品《倚靠十字架的基督》,还可以看到拉斐尔的《圣家庭(拿书圣母)》。此次展览南京博物院联合了意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构,其中也包括部分私人收藏。

此次展览共展出“文艺复兴艺术三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品,其中27件是“文艺复兴艺术三杰”本人的作品,41件是追随者的作品。所谓追随者是指“三杰”的学生及同时期受“三杰”艺术影响的艺术家。通过这些作品,向观众展示了意大利文艺复兴盛期的艺术成就。

展览现场

 

 

南京博物院表示,一直以来,将展示“世界几大文明及其艺术精华”作为特别展览的重要组成部分。此前,曾以专题或对比的方式,陆续诠释了拿破仑时代、古埃及文明、沙俄帝国盛世等其他地域文明的成就与辉煌。文艺复兴艺术当然是世界艺术绕不开的一页。

为了呈现此次展览,在意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持下,南京博物院联合了意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构,其中也包括部分私人收藏。

莱奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci

 

 

莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),文艺复兴艺术三杰之一,“文艺复兴时期最完美的代表”。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,精湛的艺术造诣成就了他在艺术史上的辉煌地位。他又是独一无二的多面手,具有超人的知识掌控能力,除了不朽的绘画成就外,流传至今的超过6000页的关于发明创造、科学研究的手稿中缜密而理性的思辨交织,印证了他无人能及的才华。展览包括达·芬奇及其追随者的16件绘画、素描作品,其中最让人期待的就是这幅绘于羊皮纸上的粉笔素描《美丽公主》。

《美丽公主》莱奥纳多·达·芬奇,1495—1496年,羊皮纸,粉笔,墨水笔,橡木板,私人收藏。

 

 

达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家之一。在透视法、晕涂法、明暗对比法等技法的加持下,达·芬奇笔下的女性美貌而不失个性,散发着“理想之美”,《蒙娜丽莎》、《抱银貂的女子》、《吉内弗拉·本齐肖像》,他留下多幅被艺术史视为典范的女性肖像画。《美丽公主》是一幅盛装打扮的青年女子侧面像。曾被认为是19 世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作,后被证实是达·芬奇的画作。画中女子为15世纪90年代米兰宫廷装扮,被认为是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。

米开朗基罗·博纳罗蒂Michelangelo Buonarroti

 

 

米开朗基罗·博纳罗蒂(1475—1564年),文艺复兴艺术三杰之一,文艺复兴艺术最高潮的缔造者。米开朗基罗的一生是作为全神贯注的艺术家追求艺术成就、思考艺术表达的一生,无论是雕塑、绘画还是建筑,他的艺术充满阳性崇拜。艺术史上最著名的雕塑《大卫》奠定了他不朽的地位,壁画《创世纪》、《最后的审判》创造了足以让整个世界倾倒的奇迹。展览40件米开朗基罗和他的追随者的作品中,最具代表性的就是一尊高2.5米的雕塑《倚靠十字架的基督》,完美诠释了米开朗基罗的艺术美感和追求。

 

《倚靠十字架的基督》米开朗基罗·博纳罗蒂,约1514—1516年,大理石,圣文森佐修道院藏。

 

 

“我在大理石中看到了被禁锢的天使,只有一直雕刻,才能将他释放。”米开朗基罗是一个彻底的人文主义者,关心如何塑造富有表现力的人体,更注重通过人体表现复杂而矛盾的精神世界。《倚靠十字架的基督》是一件倚着十字架而立的真人尺寸的基督雕塑。基督拿着绳索的右手抱着十字架,左手拿着裹尸布,身体和头部扭转,将观者的视线引向十字架和受难的工具,身体与十字架形成优雅而和谐的结构。米开朗基罗通过基督与信徒的直接面对,赋予雕塑以灵魂,仿佛基督只要向前一步,即可踏出坟墓而升向天堂。

拉斐尔·桑乔Raffaello Sanzio

 

 

拉斐尔·桑乔(1483—1520年),文艺复兴艺术三杰之一。37年短暂的生命中,拉斐尔获得了一种精致细腻而又宁静完美的平衡。《雅典学院》《圣礼之争》《西斯廷圣母》,和谐而安详,纯净而优雅,他赋予古代艺术以新的生命。完美如拉斐尔,从其人到其作全面和谐,他本人就是人文主义最好的证明。展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品,其中《圣家庭(拿书圣母)》表现出的温柔、恬静与优雅最能体现拉斐尔的艺术成就。

《圣家庭(拿书圣母)》拉斐尔(传),约1512年,木板油画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。

 

 

“我的画是否是完美的艺术,我不知道,但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期最擅长画圣母子题材的大师之一。《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《圣家族与圣约翰》,他笔下的圣母子画构图和谐、色彩鲜艳,美丽、优雅而恬静的圣母充满母性的光辉。这幅小而精致的画作柔和的色彩、和谐的构图是拉斐尔圣母子画的典型风格。圣母低头温柔地望向圣婴,身后的圣约瑟皱眉凝视着圣婴,人物之间的眼神交流充满感情。也有学者认为这幅画可能出自他的学生之手。

据悉,展厅中的视听室,以8分钟视频与图文的形式为参观者解读文艺复兴艺术史。另外,展览还为参观者提供了30件展品的语音导览与20件展品的智慧导览以及相关的讲座。

展览现场

米开朗基罗·博纳罗蒂部分

展览现场

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