“象外”——王迎春中国画作品展_书画圈网—官方网站
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“象外”——王迎春中国画作品展
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2018-10-26

  展览信息

  开幕时间:2018年10月26日下午15:00

  展览时间:2018年10月26日——11月11日

  展览地点:宜春美术馆第一展厅

  主办单位:江西画院、宜春美术馆

  协办单位:江西画派研究会、江西省工笔画学会、南昌画派、江西省八大山人画院、江西八大山人美术馆、一寻斋、江西子易堂文化传媒有限公司

  媒体支持:雅昌艺术网、江西八大山人文化传播有限公司、江西视点传媒

  王迎春,别署寅大,1950年生于辽宁丹东,现为南昌画院画家,江西省美术家协会理事,江西省画院、南京书画院特聘画师,江西省八大山人美术馆学术主持。作品曾参加“赴日中国现代美术书法展”、“中国山水画邀请展”、“国际水墨画学术邀请展”、“八大山人全国花鸟画展”等国内外画展。曾先后在杭州浙江画院、海宁、嘉兴、南昌、瑞典斯德哥尔摩、杭州恒庐美术馆等地举办个展。作品亦被《江苏画刊》、《美术报》、《世界画报》、《艺术经典》、《国家美术》等刊物专题介绍。

王迎春作品
王迎春作品

  象外求象

  ——王迎春

  在传统绘画中,大凡能使我感动的作品,多數是显出一付生拙模样的。其作品的形象必然蒙钝而有失準確,用笔也必然迟涩而略显生僻,所有与技巧有关的都毫不例外的显得生疏而笨拙,好像完全是一个生手所作,这是我读到前人经典作品时的一个共同感受。牧溪、八大、陈老莲、齐白石、黄宾虹、关良等等,他们的作品总让人感到是以儿童的手在作画,无视成法,不拘形质,但画面却呈现出耐人寻味,深邃丰厚的意蕴,这是一种艺术化的精神境界,这种境界远不是那些斤斤于技巧的画家所能企及的。

  对于画家,技术熟到尽头会出现两种走向,一种是“精详巧瞻、意务周勤”,始终埋首技巧的磨砺,不求神韵意味的表现,仅满足于在表象中求取生活,最后只能落得一个画匠而已。而另一种则是突破“法”与“象”的樊篱,摆脱旧的程式窠臼,别开生面,另辟出一个新的境界,这才是艺术最上上的终极目标。

  唐司空图论诗云“超以象外,得其环中”,不失为诗亦为画的创作真诀。诗尚“言外之意”,目的在表现客观对象的精神本质,反对就事论事,“赋诗必此诗,定知非诗人”,苏东坡干脆断言那些谨守实象的人根本就不是诗人,而真正的诗是不拘表象的。钱起的“曲终人不见,江上数峰青”虽然无形无象,但字里行间却充溢着冷幽、清曠的感人意韵;而杜子美的“孤雁不饮啄,飞鸣声念群,谁怜一片影,相失万重云。。。”整首诗未及孤雁形貌,但孤雁失群离异得凄惋意味则更是令人动情。这是诗的境界,犹如古潭月影,空谷足音,你没法着手边界,但可意会清响。好的画,同样具备这种特质。八大的一幅“鱼”图,画面茫然,一条游鱼突兀而现,画家没有在意其他景象,游鱼也只是寥寥数笔,但你不会感到简单空洞,相反,领会到的是满纸氤氲的勃勃生机,那四周渺无影象的虚无也似乎“惚兮恍兮,其中有象”。再观齐白石作品“秋荷”,画面仅有一支枯荷穿水而出,上有蜻蜓款款,简净而明了,但初秋天高云淡,怡人心脾的静谧意趣却昭然目前,两位画家都没有在细枝末节上多费笔墨,而是删繁就简,以有限的笔墨表现出物我相融的生动气韵。

  “离形得似,庶几斯人”

  “书画之妙当以神会,难可以形器求也”。中国画追求"象外之象"的精神境界,但这种境界不是依赖于纯客观的描摹复制所能成就,而是要超越自然物象,去伪存真,"洗尽沉滓,独存孤迥。"才能真正表现出艺术的生命意蕴。

  部分作品欣赏

王迎春作品
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