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满江红中国画作品展在恭王府安善堂开幕
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2018-10-11

     

     书画圈网讯   近日,“观照的理想——满江红中国画作品展”在恭王府安善堂隆重开幕。据了解,本次展览由恭王府博物馆展览活动部与中国美术家协会青少年美术展览与推广中心共同主办,北京青少年艺术服务中心协办,系“2018恭王府中青年艺术季”系列活动的重要组成部分,展览共展出了艺术家满江红近年在云南地区的写生和创作作品数十幅,为观者呈现了丰富而多彩的地域性景致。

出席本次展览开幕式的嘉宾有:恭王府博物馆副馆长、“恭王府中青年艺术季”总策划边伟,中央美院教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员薛永年,恭王府博物馆展览活动部副主任张建,中央美术学院教授博士生导师贺西林,中央美术学院教授博士生导师人文学院副院长黄小峰,中央美术学院教授博士生导师、中国画学院花鸟系系主任姚舜熙,中国艺术研究院教授博士生导师唐建,中央美术学院雕塑学院造型基础部主任曹晖,中国美术馆馆刊编辑《中国公共艺术网》主编著名美术批评家黄丹麾,中央美术学院造型艺术研究所副所长葛玉君,中国艺术研究院创作院画家林维,北京画院画家李雪松等。

满江红在开幕式现场表示,他研究生快毕业时到西双版纳写生,文化和地域的共鸣让他对版纳的植物和花卉产生了强烈的兴趣。密密麻麻的植被,光与色的交织,丰富多样的物种,这一切都让他产生了迫切想要表达的冲动。他开始探索如何利用笔墨来表现这种充满装饰性的题材。

图为满江红

      满江红回忆,在这个探索的过程中,他也遇到了许多问题。例如,如何用传统中国画颜料来表现厚重的色彩和具有毛、涩质感的线条。他曾尝试用亚麻布来创作,并把敦煌壁画重彩技法与日本重彩画进行结合,甚至自己研磨、制作颜料来达到理想的效果。

云南地域广阔,植被丰富,文化多样,是一个具有独特风情和魅力的地域。国立艺专曾南迁至昆明,在昆明留下了几位学生;20世纪六十年代至八十年代,又有一批来自中央美院的画家到云南工作、写生。直至今日,依然有许多艺术家前往云南寻觅创作的素材和灵感。对于满江红来说,立足于文化内核,提升“云南画派”的艺术基点至关重要,刻画形象只是第一步,为观者造境才是最终的目的。

展览开幕式之前,中央美院教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员薛永年带领学生们对满江红的作品进行了认真的点评,在给予高度肯定的同时,也提出了中肯的意见。他谈到,满江红非常勤奋且谦逊,总是虚心听取旁人的意见。薛永年认为,满江红的作品通过写生来突破了旧有的程式,他不像文人画那样只选取一枝或一隅,而是选取一段景物,给人一种真切的感觉。他水墨与色彩的完美结合,以及石色与水色的巧妙运用都让观者眼前一亮。他的用笔也充满了力量,可见他在书法上也是下了功夫的。

 

中央美术学院教授博士生导师、中国画学院花鸟系系主任姚舜熙也对满江红的作品作出了点评姚舜熙认为,满江红的创作十分投入,他保持了“云南画派”对生活的热爱,且这种热爱程度是一般的内地画家很难想象的。他以一种稚拙的态度来表现熟悉而热爱的生活,因而表现出来的形象独具一格。

 

中央美术学院美术学博士,云南艺术学院美术学院副教授赵星垣认为“的满江红极为重视笔墨和形式的锤炼,又在荒原树木和山花野卉的描绘中渗透入质朴、古拙的风气,显露出阳刚大气而又刚柔并济的面貌,十分难得。”

 

据悉,本次展览将持续至10月13日。

  

 

满江红小传

 

满江红,1970年生于云南陆良,中央美术学院博士,师从郭怡孮先生。进入云南艺术学院后,他先师从张志平先生习画,而后又在中国美术学院跟随闵学林先生、韩璐先生学习花鸟画。他也曾到西南大学跟随李德琳先生学习岩彩,由于对国画“笔墨”的兴趣,最后到南京艺术学院跟随张友宪先生、孔六庆先生学习。大学毕业后,又多受王晋元先生、郎森先生的指点。
    多年的学习使他积累起深厚的绘画功底,转益多师又让他具有开阔的视野。从1999年起,满江红的工笔花鸟作品多次参加美术展览,并多次获奖。在创作“热带雨林”题材之前,满江红的胡杨系列作品已颇具个人风格。如果说苍莽、古拙和力量是胡杨系列的代名词,那么生机、丰富、真切便是雨林系列的特色。

满江红作品赏析

《清凉一夏》  180X97cm    2014年   纸本

 

《早春》   136X67cm    2018年     纸本

《秋韵》  136X68cm    2018年    纸本

 本文综合名家翰墨综合整理。

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