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一篇文章读懂西方艺术史
  • 来源:美在高处
  • 时间:2018-08-20

从 14 世纪到 20 世纪,从文艺复兴到后印象主义,这篇文章涵盖了 8 个艺术阶段和 32 位艺术大师,让你用读一篇文章的时间,读懂西方艺术史。

1. 文艺复兴时期

文艺复兴时期是 14-16 世纪,欧洲艺术史上的辉煌时代。这一时期主要以宗教作为艺术题材,以写实传真为首务,开创了基于科学的表现技法。艺术家们把解剖学、几何学及透视原理等知识用于艺术创造,对艺术技巧的提高做出了巨大贡献。

文艺复兴大致经历四个主要阶段,分别是预备期(13-14世纪)、发展期(14-15世纪)、鼎盛期(15-16世纪)和收尾期(16-17世纪)

1.1 预备期

代表人物:乔托 | 扬·凡·艾克 | 马萨乔

乔托《犹大之吻》

乔托(Giotto di bondone,1266-1337)被视为西方绘画的开创性大师。是他首先将写实风格和明暗远近法结合,迈出了绘画中关键性的一步。

此外,他还将优美的叙事同忠实的观察结合,使绘画具有了独立的意义。其开创的人文主义思想和写实主义表现,对文艺复兴艺术影响很大。

扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼订婚式》

扬·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385-1441)是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,尼德兰文艺复兴的奠基者,也是油画形成时期的关键人物。

他将神圣内容拉入现实世界,以精细的写实和微妙的光影闻名于世。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”。

马萨乔《圣三位一体》

马萨乔(Masaccio,1401-1428)是文艺复兴的先驱和里程碑。是他最早在画面上运用透视法处理三度空间,同时将哥特式艺术理想扭转到现实生活。

他画的人物前所未有的自然身姿,引发了绘画革命,其技法成为西欧美术发展的基础。

1.2 发展期

代表人物:波提切利

波提切利《维纳斯的诞生》

波提切利(Botticelli,1445-1510)是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的艺术家。他的作品轻灵飘逸,带有沉思的忧郁,流露出对神的神秘渴望。

他是最早描写裸体人像的画家之一,对打破中世纪传统和宗教禁忌作出了贡献。

1.3 鼎盛期

代表人物:达·芬奇 | 拉斐尔 | 米开朗基罗

达·芬奇《蒙娜丽莎》

达芬奇da Vinci,1452-1519不仅是整个文艺复兴时期,最卓越的代表人物,也是美术史最卓越的代表人物之一。他总结了前人艺术成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。

最独特的艺术语言是运用“明暗法”和”渐隐法“创造出形象的真实感和立体感。《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。

拉斐尔《雅典学派》

拉斐尔(Raffaello Santi,1483-1520)最善于吸取别人长处,创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,是现实美与理想美的统一,被后世奉为古典艺术的楷模。

米开朗基罗 《创造亚当》

米开朗基罗(Michelangelo,1471-1564)的作品都带有戏剧般的效果,磅礴的气势和人类的悲壮。

他作品中的故事情节错落有致,人物性格鲜明多样,繁而不乱。充分展示了人性美与内心美,歌颂了人的力量与伟大,充满了激昂的人文主义精神。

1.4 收尾期

代表人物:乔尔乔内 | 提香

丁托列托 | 委拉斯开兹

乔尔乔内《暴风雨》

乔尔乔内(Giorgione,1477-1510)富有艺术感和想象力,充满着诗意的忧郁,是威尼斯绘画代表。

他最早使用明暗造型法及晕涂法。他的作品构图新颖,造型柔和,层次丰富,对后世影响很大。

提香 《乌比诺的维纳斯》

提香(Tiziano Vecellio,1490-1576)的作品充满生机和理想,带着古典主义色彩,用色大胆,色调丰富明快、微妙准确。

他的笔触热情奔放,流畅自如。画面响亮而和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美,是巴洛克美学的前奏。

丁托列托《最后的晚餐》

丁托列托(Tintoretto,1518-1594)的作品,将提香的色彩与米开朗基罗的素描结合,继承传统又有创新。

形象动感热烈,色彩富丽奇幻,创造了别开生面的新艺术,在威尼斯画派独树一帜。

委拉斯开兹《宫娥》

委拉斯开兹(Velazquez,1599-1660)是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对印象派影响深远。

委拉斯凯兹反对外表的虚饰,主张现世的真实。作品特征鲜明,笔触自然、色彩缤纷,复杂的表现技巧再现了人类自然的美妙与和谐,前无古人。

2. 巴洛克时期

代表人物:卡拉瓦乔 | 鲁本斯

伦勃朗 | 维米尔

巴洛克是 17 世纪风行于欧洲的艺术风格。他们强调激情、运动感和戏剧性,追求光线和色彩的表现,偏爱复杂多变的结构,戏剧性的构图和形象,起伏灵动,波光流转。

卡拉瓦乔 《圣马太蒙召》

卡拉瓦乔(Caravaggio,1571-1610)以激进的自然主义,精确的观察、生动的描绘、将充满戏剧性的明暗对照法发挥到极致。他将艺术推向真实与灵性的高峰,影响了风格主义后所有艺术风格。

鲁本斯 《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯(Rubens,1577-1640)是巴洛克画派早期代表人物。笔法洒脱自如,韵律和谐。他将文艺复兴的高超技巧及人文思想与民族美术传统结合,热情洋溢地赞美欢乐人生。

他的作品气势宏伟,色彩丰富,动感强烈,独特的风格终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰。

伦勃朗《夜巡》

伦勃朗(Rembrandt,1606-1669)是荷兰历史上最伟大的画家之一,他的独特之处,在于将文艺复兴的“明暗法”发展到无与伦比的境地。

精确的三角立体光勾勒出人物轮廓,其余部分则隐于光暗。魔术般的明暗处理,生动的呈现人物心魂,也构成了画风中强烈的戏剧性色彩,仿佛有生命在画布上流动。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

维米尔(Jan Vermeer,1632-1675)是荷兰优秀的风俗画家。他的画面温馨舒适、宁静庄重,色彩明朗和谐,结构紧实精致,对色彩的把握和光线的处理尤为出众。画面产生一种流动优雅的气氛,光中的色彩如同他沉静的内心。

3. 古典主义

代表人物:普桑 | 达维特 | 安格尔

古典主义是 17 世纪流行于欧洲的艺术风格。他们提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式,追求构图的均衡与完整。他们强调精确的素描和柔妙的明暗色调,呈现出一种静穆而严峻的美,如雕塑般的简练和概括。

普桑《所罗门的判决》

普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)代表了崇尚永恒和自然理性的古典主义,是古典画派的奠基人。他将古典美运用于创作,画面精雕细琢,和谐完美、庄重典雅。

他的构思严肃深刻,静穆崇高,宁静中富于哲理,冷峻中饱含深情,被誉为“法兰西绘画之父”。

达维特《马拉之死》

达维特(Louis David,1748-1825)宣扬革命和斗争精神,是法国新古典主义画派奠基人,画风严谨,技法精工。他将艺术作为反封建的战斗武器,将古代英雄的品德和艺术样式,视为审美最高标准,创造出革命时代的宏伟巨作。

朴实无华的风格、精确严谨的构图和英雄雄浑的笔调,使戏剧性的场面无比丰富,达到了新古典主义绘画的最高境界。

安格尔 《大浴女》

安格尔(Jean Ingres,1780-1867)是追求完美形式和典范风格的学院古典主义,是新古典主义的旗手。他善于将古典美融化于自然,获得简炼而单纯的风格,“静穆而伟大,崇高而单纯”。

他的画法工致,线条干净、造型平整、构图严谨、色彩单纯、形象典雅,享有崇高的声誉。

4. 洛可可时期

代表人物:华托 | 布歇 | 弗拉戈纳尔

洛可可风格于 17 世纪产生于法国,具有轻快、精致、细腻、繁复的特点。他们以上流社会男女的享乐生活为对象,清雅鲜明的颜色和精致柔媚的曲线构图,配以秀美的自然景色或人文景观,优美而神秘。

华托《舟发西苔岛》

华托(Antoine watteau,1684-1721)作为洛可可时期最有影响力的画家,以贵族风花雪月为题材的作品,色调轻柔、形象抚媚,浓郁而富有哲理的爱,创造了堪称艺术结晶的“游乐画”。

他通过艺术家的独特视角,描画艺术与外部世界的矛盾。在表情、姿态和服饰方面,有迥非凡响的表现技巧。

布歇《蓬皮杜夫人》

布歇(Francois Boucher,1703-1770作为洛可可风格的代表人物,以娴熟的技巧和牧歌情调的风格,将洛可可艺术发挥到极致。

他虽然没有之前华托的深刻,也没有之后弗拉戈纳尔的才智,但作为承上启下的一环,呈现了洛可可式宫廷的优美雅致、风流倜傥和诱人媚态。

弗拉戈纳尔 《秋千》

弗拉戈纳尔(Fragonard,1732-1806)通过巴洛克式的人物动势和古典主义的造型,运用伦勃朗式的明暗对比关系,表现了洛可可的时代精神。作品手法多样,大块的厚色、飞舞的笔触与传统大相径庭,至今仍以其潇洒奔放的技法而脍炙人口。

5. 浪漫主义

代表人物:戈雅 | 籍里柯 | 德拉克洛瓦

19 世纪初,兴起于法国继而风靡欧洲的浪漫主义,以热情为艺术要素,通过大胆剧烈的运动与富有戏剧的构图,饱满充实的色调与流畅激扬的笔触,呈现人性的冲突和社会的矛盾,以及艺术与理想结合的奔放激情,有强烈的感情色彩和动人的艺术魅力。

戈雅《1808年5月1日》

戈雅(Francisco Goya,1746-1828)作为西班牙画坛承前启后的过渡人物,以大块的明暗风格与奇艺多变的画风,独一无二和无与伦比的手笔,塑造了无数生动感人的瞬间。

他的作品具有强烈的激情与表现力,将艺术纳入诗的形式,对后世现实主义、浪漫主义和印象派影响深远。

籍里柯《美杜莎之筏》

籍里柯(Gericault,1791-1824)是浪漫主义画派的先驱者,擅长描绘动感形象与恢弘场景,用艺术的手法呈现出对人类命运的关注和人道主义精神。

光和影的强烈对照,动与静的激情碰撞,充满了令人动容的艺术力量,与古典主义静止肃穆的画风迥然有异,令人耳目一新。

德拉克洛瓦《自由引导人民》

德拉克洛瓦(Delacroix,1798-1863)是浪漫主义画派典型代表。他继承发展了文艺复兴以来,欧洲各艺术流派的成就和传统,色彩运用丰富,造型技巧娴熟,作品富于表现力,和谐而统一,是印象主义和现代表现主义的先驱。

6. 写实主义

代表人物:柯罗 | 库尔贝 | 柯里尔 | 萨特金

写实主义绘画重视自然美和真实美,如实描绘事物和反映现实生活。他们主张艺术要生动和真实地表现社会,倡导对社会的评价和生活的关切,以及对大自然的亲切描绘。

柯罗《奥菲斯带领尤丽黛丝走出沼泽》

柯罗(Camille Corot,1796-1875)是法国写实主义绘画大师。他贴近自然而不抄袭,用笔松动而富韵致,虚实相生而见妙理。梦幻与现实相间的独特诗意难以言传,是风景画发展史中不朽的丰碑。

库尔贝 《画室》

库尔贝(Courbet,1819-1877)以反映真实生活为创作最高原则,肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他将创作跟革命紧密联系,艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。对 19 世纪写实主义及其后的印象主义,都有很大影响。

柯里尔 《马背上的戈黛娃夫人》

柯里尔(John collier,1850-1934)在绘画风格上承拉斐尔前派,擅长肖像绘画与中古传说,画面唯美而富有诗意。

萨金特《毒气战》

萨金特(Sargent,1856-1925)是美国著名肖像画家。其画面冷暖对比和谐,色彩温馨浪漫,获誉无数。晚年受命成为一战视觉记录画家之一,巨作《毒气战》是为一战所创造出的最高杰作。

7. 印象主义

代表画家:马奈 | 雷诺阿 | 莫奈

印象主义盛行于 19 世纪中叶的法国。作为西方绘画史上划时代的艺术流派,他们强调揣摩光与色的冷暖变化和相互作用,将变幻不居的光色效果凝固于画布,留下瞬间的永恒图像。

马奈《草地上的午餐》

马奈(Manet,1832-1883)是印象主义画派奠基人之一,深具艺术革新精神。

他受日本浮世绘及西班牙画风影响,他舍弃了传统绘画的中间色调,大胆采用鲜明色彩,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一步,将绘画带入现代道路。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

雷诺阿(Renoir,1841-1919)早期作品,是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。后期从印象派分裂,转而在肖像画中发挥更加严谨和正规的绘画技法。

他用色大胆,技法奔放,粗犷自然的笔触却不失原形,画面甜美明丽、妩媚动人。

莫奈《撑洋伞的女子》

莫奈(Monet,1840-1926)是印象派代表人物和创始人之一,他始终如一的坚持印象派技法。

莫奈具有非凡而创造性的视觉观察力,擅长光与影的实验与表现,将光色明度差别变化从绘画的其它因素中抽离,提到了不可攀登的高度,从而改变了阴影和轮廓线的传统画法。

8. 后印象主义

代表人物:塞尚 | 高更 | 梵高

后印象主义是 19 世纪末,从印象派发展而来的绘画流派。他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发自我感受和主观感情,尝试对色彩及形体表现因素的自觉运用,表现主观化的客观,将形式主义发挥到极致。

保罗·塞尚《圣维克多山》

塞尚(Cézanne,1839-1906)是后期印象派的主将,现代艺术先驱。他重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然的独特性,区别于以往的“理智”或“主观”观察自然的画家。

他的作品忽略物体的质感和造型的准确,强调厚重的体积感及物体间的整体关系,为“立体派”开启了思路。

保罗·高更《敬神节》

高更(Gauguin,1848-1903)与梵高、塞尚并称为“后印象派三杰”,他把绘画本质看作是独立于自然之外的东西,并当成记忆经验的创造。

受到原始艺术的影响,高更作品的线条明朗、色彩强烈,具有浓厚的主观色彩和装饰效果,对现代绘画影响极大,被称为“象征派创始人”。

梵·高《深夜咖啡馆》

透过画作传达出精神世界,是艺术伟大价值核心所在,后印象主义先驱梵高(Van Gogh,1853-1890)正是如此。他耗尽生命所有热情去体会生活,然后用艺术的方式呈现。

旋转的线条,粗犷的笔触,强烈的情绪和视觉冲击力,充满复杂的感情和强烈的冲动。“开启不同前人的艺术,启发后人的艺术”,是梵高的伟大之处。但更多的伟大,来自梵高能打动人,“用艺术捕捉内心的丰富与完全”,由此影响了二十世纪各艺术流派。

马蒂斯《开窗》

进入 20 世纪,西方现代艺术流派迭起,出现了野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派……这些艺术风格一直延续到现在,影响着许许多多艺术家。

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