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画中人 名画里潜藏的秘密
  • 来源:东篱然艺术
  • 时间:2018-07-03

不可否认传世名画的艺术价值引领者一代又一代的学者争先膜拜和研究的同时,也让名画里潜藏的秘密被揭开,特别是随着技术的进步,名画里越来越的的秘密被发现。

毕加索《哭泣的女人》

毕加索,这个被评为为20世纪最伟大画家的艺术家,92年的人生过的辉煌之至。他多产而又富裕,他画中众多的女主角在生活中都与他有着一定的交集,这令他毁誉参半,也让人们津津乐道。

据统计,毕加索一生至少有5个情妇,并且在和每一个情妇交往的过程中都给毕加索带来了许多的创作灵感,其中朵拉-玛尔是带给毕加索灵感最多的女人,她被称之为毕加索的缪斯女神。以朵拉-玛尔为原型创作出的《哭泣的女人》也是毕加索最杰出的代表作之一。

 

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《哭泣的女人》

朵拉-玛尔来一位自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年,她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索,此后至1946年近十年的时光里,她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯,并放心地要她保护自己的作品。

但是,临到最后,毕加索对这段10年的感情的评价是:除了哭泣,他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年,在一个恼人的春天,楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上第五个春天,并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知,继而隐忍,后来偷偷地哭泣,最后,来自内心的巨大的情感反差使她不能自已,她似乎忍无可忍,她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。

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在朵拉-玛尔和毕加索的交往中,毕加索对朋友说:我不爱朵拉”;对朵拉说:我爱你是因为你像个男人!” “你并不美……就是会哭!”于是朵拉放声大哭,毕加索就再继续画哭泣的女人。毕加索和多拉这种时晴时雨的关系,持续了六、七年。1942年毕加索画的朵拉已精疲力竭,不再哭泣,而是痴呆茫然地看着什么。1943年,毕加索遇到法朗西瓦丝-吉露,朵拉和毕加索的恋情算是告一段落。

十年后,七、八月间朵拉在法国南部的朋友家与毕加索不期而遇。毕加索在朋友家饭桌上大声说着没有女人的痛苦。同时他热情地拖着朵拉到大厅的一角,自己却独自回到饭桌旁,并催促着朋友和他一起扬长而去。朵拉孤单地站在那偌大厅堂的一角,就像被遗弃在荒岛上的阿里阿德涅。朵拉倍感羞辱,从此躲了起来,成了个隐世者。实际上,她被毕加索的爱情几乎烧成灰烬,失魂落魄地度过了半世纪的残留岁月,而逐渐为世人遗忘。

鲁本斯《苏姗娜-芙尔曼肖像》

《苏姗娜-芙尔曼肖像》英文名Portrait of Susanne Fourment,又译作《海伦娜-弗尔曼肖像》,画中的人物鲁本斯妻子的姐姐苏姗娜-芙尔曼。这幅人物像画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,是他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人。

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《苏姗娜-芙尔曼肖像》

苏姗娜-芙尔曼是鲁本斯第二任妻子的姐姐。鲁本斯非常喜爱这第二个妻子,他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。不仅如此,他还画了妻子的姐姐苏姗娜-芙尔曼许多肖像,这幅《苏姗娜-芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅。

在这里画家还刻画了形象的性格特征:苏姗娜眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

值得一提的是在国内很多翻译版本中,这幅画作被错译成《海伦娜-弗尔曼肖像》,即成了鲁本斯夫人的肖像,这一错误的结果被广泛传播,导致大众的误识。

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《海伦娜-弗尔曼肖像》

鲁本斯是一位多产的画家,他一生总共画了达两千幅油画,题材的广泛性也是历史上少有的,而他与海伦-芙尔曼结婚以后的10年,则更是他艺术上的光辉时代。

雷诺阿《乡村之舞》

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雷诺阿是法国画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在雷诺阿所有的肖像中《乡村之舞》是非常具有代表性的作品之一。

《乡村之舞》是雷诺阿1883年画的,是三幅舞会大型挂画的其中之一,乡村之舞中那圆脸带笑的女郎,便是雷诺阿的妻子阿林。那种天真单纯的快乐,是雷诺阿最喜爱的女性特质。

39岁的雷诺阿在一家名为福奈斯大爷的饭店遇见了一位名叫阿林的女子,阿林只要一有空就担任雷诺阿的模特儿,他们作画的地点几乎都在户外,特别是在塞纳河畔,在岸边静观河上摇曳的白帆。但是在研印象派的技法,雷诺阿觉得自己走进了死胡同,渐渐地简直不知道自己该何去何从。

1881年,年过四十岁的他决定暂别阿林,和朋友一起启程去旅行,目的地是阿尔及利亚、佛罗伦萨、罗马、马赛,最后又拜访住在艾斯塔克的塞尚,一年之后才又回到巴黎。在作画的技巧上,这次的旅行并没有给雷诺阿带来任何收获,反而是在感情上,归来的雷诺阿突然决定和阿林结婚了。而决定结婚的原因雷诺阿是这么解释的,经过短时期的分居之后又住在一起,真是其乐无穷!分离太久的话,重新见面时你会觉得她变丑了,她也认为你难看了,人生活在一起就不显老,什么皱纹呀,发福呀,都视而不见。关于爱情,话说来可长啦,我并不很聪明,解释不了这些东西,不过爱情也有个习惯问题。

雷阿诺的妻子阿林虽然没有成为它绘画上的灵感缪斯,但是却在生活中给予了雷阿诺最大的支持,让雷阿诺可以心无旁骛的专注与绘画。

莫迪里阿尼《戴帽子的让娜-海布特》

2015年佳士得画家与缪斯晚间特拍在纽约洛克菲勒中心举槌,共34件出自20世纪艺术大师之手的杰作上拍。拍前最受瞩目的莫迪利阿尼作于1917—18年的《侧卧的裸女》以1.2亿美元估价上拍,被中国藏家刘益谦以170405000美元,约合人民币10.84亿元的成交价拍下,创造了莫迪利阿尼作品拍卖新纪录。除了《侧卧的裸女》外,《戴帽子的让娜-海布特》也是阿梅代奥-莫迪利阿尼的重要作品之一,并且曾在2013年,佳士得拍卖中以2690万英镑(约合4230万美元)的高价拍出。

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《戴帽子的让娜-海布特》

《戴帽子的让娜-海布特》这幅画是以阿梅代奥-莫迪里阿尼最后的情人让娜-艾布特纳为原型绘画的。1917年,莫迪遇到了最后的爱人,让娜-艾布特纳(Jeanne Hebuterne)。她比莫迪小十四岁,是个天才小提琴手,也是莫迪会喜欢的那种女人。她有着宽嘴、长鼻子,黑发和白皮肤强烈对比,杏仁蓝眼睛就像一尊哥特肖像,尽管她只有19岁。

让娜是莫迪最好的情人,为他摆姿势、做模特、崇拜莫迪,莫迪喝醉了,还把他背回家,为了得到莫迪的欢心不得不放弃脆弱的自我,但她的敏感和多疑却让莫迪十分痛苦,年轻的让娜不断希望莫迪能够最终稳定下来,却忘记了莫迪最需要的身体和心灵上的自由。

在莫迪的笔下,让娜的肖像却逐渐变得扭曲,头更加椭圆,脖子更长,四肢更伸展,隆起的小腹表明她正怀着一个不受欢迎的孩子——莫迪多次反悔与让娜结婚的约定,对家庭的约束逐渐感到厌倦也让他的画中带着悲观的情绪。就在莫迪死去的第31个小时,让娜后退着从5楼的窗中跳下,颅骨碎在了街石上,带着怀中的婴儿离开了人世。

 

 

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