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当代工笔画发展现状探究
  • 来源:郑泰均
  • 时间:2018-05-16

当代工笔画的发展现状探究,工笔经典人体画赏析,展现东方女性美

二千多年的历史的中国工笔画,是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它经历过顶峰,也落到低谷。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮纷呈的时代,中国工笔画能够吸取各种思想转换成自己的特色,昭显出新的生机。

特别是近几十年来,工笔画取得了长足的进步,逐渐统领中国画坛。他们把传统作为工笔画发展的根基,把姊妹文化和外来文化作为发展的有益补充。把中国水墨的没骨法、写意法等,融入西方现代艺术的理念和绘画语言,彰显自己的独特个性,创造出了具有新时代特色的中国工笔画。

中国工笔画走入近现代,便开始了一个崭新的历程。近现代时期,一些画家开始吸收西方的观念和技法,接受西方严格的素描造型、色彩构成等方面的训练,进而不断地在思路、题材、技法、工具、再现等方面进行全方位的拓展,工笔画从而找到新的发展道路,愈发兴盛。在这个过程中,中国工笔画走过艰难的所谓“复兴”之路。即使已取得了长足的发展,但不疑置否的是,当代工笔画仍处于一个需要与时代精神高度结合、不断在传统的基础上进行改革创新的阶段。

在当代,一个绘画的创作领域或是流派体现着当下的意识形态。由于社会新的审美意识和人们对艺术的价值判断日趋多元化,这就决定了画家们在创作意识、绘画题材、表现手段、技法方面有着不同于传统的时代特征,即我认为的“现代”意识。当代画家对前人的继承,是取其精华,去其糟粕,创造出有着特定时代意识的画作,并表达出画家自己一定的思想感情。

当代画家除了描绘当今社会生活外,还不同程度地描绘传统题材。一般而言,此类画家都对中国传统绘画有着较深的研究,并致力于对传统工笔画技法的继承创新,他们的作品虽然展现的是古代的传统题材,但其作品的表现形式已超越古代,赋予新朝代的意蕴,特别是对古代仕女画的工笔描绘,虽沿袭了传统人物的造型,但在神韵方面,则赋予健康、积极的现代女性风情,具有非常鲜明的现代色彩。

当代工笔画的一个很明显的特点就是表现形式、表现技法和表现意境等走向多元化。而形成这一特点的重要原因在于,中外文化的广泛交流,中国画家博采众长,将西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识学习借鉴。习水彩、油画、版画等的技法;在中国笔墨的基础上,广泛地拓展了工笔画的用色技巧与颜料媒材,高度重视色彩的造型与表现功能,从而充分展示色彩的魅力等等,使得工笔画在其原有的表现技法上得到充实和发展。

在引西润中方面,表现最明显的就是西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识。从众多当代工笔画佳作来看,当代工笔画有着许多新形态,为了追求写形的精确性和再现外部世界生活景物的逼真,比起传统工笔画中的形态而言,当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。

传统的中国工笔画主要是线面造型,而西方绘画多强调体面造型,即在画面假设的三维空间,通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上,但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧,形成创新的线描形体结构。而传统的工笔画一直以来都是以笔墨为主的,效果较单纯,从某一侧面而言会束缚人们多方面的情感的抒发和美的表达。

其实色彩具有着独特的形式语言和视觉效果,可拓展艺术的表现空间。在外国艺术和西方表现主义的影响下,当代工笔画注重色彩的运用,向欧美印象派、日本浮士绘及其他可能的绘画借鉴,采纳他人对色彩的运用,在立足于工笔画的传统基础和民族特色上,强化色彩的直观感染力,使画作具有视觉冲击力。

总体而言,任何艺术的发展都是有着其特定的时代环境和表现出特定的时代特征的。时刻都在进行着文化交流的情况下,对当今中国工笔画的发展现状有着更深层次的认识,在基于中国工笔画的“传统”本质上,我们应要扬长避短,取精华弃糟粕,明白中国工笔画应呈现出的“现代”意识,方能赋予工笔画一种“新生”,才能实现工笔画的可持续发展

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