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卢晓峰丨技艺双修的创作风格
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2018-05-16

卢晓峰

1977年生于山东,1999年毕业于山东艺术学院,获学士学位,2003年毕业于中央美院国画系第一工作室研究生课程班,2006年获山东艺术学院意笔人物画教学研究硕士学位,2010年获中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士学位。现为山东艺术学院美术学院副教授,中国美术家协会会员。

各位朋友大家晚上好,欢迎大家准时来到群里继续收听,听我聊一聊关于绘画的事情。这期呢,我们没有邀请嘉宾,因为整个工作室觉得可以定期向朋友们征集一些问题,然后我来做出一些回答,这样大家的参与感会更强,我们以后也会不定期的来举行这样的一些活动吧。当然,后边我们的邀请嘉宾还会继续,我觉得一个最大的目的就是让大家尽可能多的参与进来,这样我觉得效果会更好一些。

这期我们是要回答朋友们提出的一些问题,我觉得这些问题非常好,我也做了一些思考,我觉得在这里和大家一块儿聊一聊,无论是对我还是对大家来说都是一个很好的过程。

1、请问您自己最满意的作品是哪一幅,这幅作品带给您怎样的意义,接下来您想创作怎样的作品?

第一个问题是迄今为止您最喜欢的是哪一幅画,然后这幅画带给你什么样的一种启发,或者想象,以后想创作什么样的作品。我回头想了想好像没有满意的作品,一幅画在画之前应该是最满意的,因为都是你想象的,但是画出来之后会和想象的有一个差别,甚至差别很大。所以有时候画出来之后可能和你最初的想法已经产生很大的改变了,这个时候就很难达到一种满意的状态。我个人的习惯是画完画之后,就把它扔在那儿卷起来,然后隔一段儿可能拿去拍个照,或者有什么展览的时候才会拿出来再看一下,一般就是这种状态,然后会迅速的进入下一张创作里。

卢晓峰 纸本水墨

最近我在画一批人类的各种学问,包括科学、考古学、逻辑学、物理学,还有伦理学,现在在画着一张哲学。这张画完之后可能这个系列就完了,因为它们是最近画的,对这里边的几张作品的印象会更深一些。里边有一张大的逻辑学,我觉得是这一段相对满意的一张,因为它画的相对轻松一点。这个当时主要是源自于公孙龙,就是“白马非马”的这个典故,公孙龙要过城,然后守卫不让他过,说马不能过,公孙龙就说我这是白马不是马,然后就过去了。这是一种很高明的诡辩论,对于名家来说他们很擅长这个。当时看到这条的时候我就觉得,它和西方的逻辑学可以说是一脉相承,有很多内在相通的东西。当时我就想可以以这个来作为一种切入点,就像两个高手过招一样,一人打一招,然后下一个人再还一招,下一个人再打一招。所以在这个画面上我采用了一些箭头作为这种标识,一层一层这个箭头是错开的。我用了两个,一个是骑马的人,一个是现代人,在形象上给他做了一个转换,代表公孙龙的想法,并不是公孙龙本人,然后用一个门卫来代表守城的卫兵,用他们两个的形象不停出现来代表每一层的问答。后来我觉得这种问答只有两层,一个是马不能过,公孙龙会说:我这是白马不是马,然后就过去了,我觉得这个有点太简单,放在一幅画里边不足以支撑起整个。

卢晓峰 纸本水墨

所以我就又加了两条,当时正好在看《西方哲学简史》,看巴门尼德的关于“明和实”,“一和多”的一些论点,在公孙龙和卫兵对话的基础上,我就会站在卫兵的角度来说,又提出一个新的论断,我又从柏拉图的论点里边找出一个来,然后又在驳斥这个卫兵,这样又加了一层组成完整的画面。我觉得本身源于这个题目就是逻辑学,从名家作为一个切入点,把名家的论断和西方的逻辑学结合在一块儿就是一层一层的递进,我觉得这样在逻辑上有一个更广和更深的层次感,也更容易支撑起这幅画面。在画面里边具体的东西采用了很多元素,像马、公孙龙的形象,像箭头、卫兵的形象不停地重复出现,其实都是代表一层一层的论证方式,我觉得这个会比较好玩一点,所以这幅作品现在对我来说印象比较深刻。

前几天我有了一个想法,因为年前就有一个很大的想法,就想画一个工程,关于伊拉克战争的,从美国和伊拉克两方面来论断,可能需要很多作品,想拿出半年或者一年时间来完成这个工程,来论证战争无论对哪个民族来讲都是一个两败俱伤的结果。在这之前我想还要再画完一张作品,前阵子我突然发现很多周围的你认识的、不认识的女人,突然都变成了一个样子,就是因为整形,网红脸在中国现在很流行。我记得有一次和别人讨论这是第一代网红,因为整出来都一样。前几天去北京的时候,也看到好几个人长得很难区别出谁是谁来。我觉得这个很有意思,然后就想到要画一张第一代网红,以后如果再出来第二代网红,我觉得还可以再画一张。这就是后边想要画的两个想法,当然还有很多想法,但是我觉得有一些想法可以把它转化到伊拉克战争里边,变成一种战争的元素来呈现。

卢晓峰 《能源的演进》 纸本水墨 2015年 125×248cm

2、您欣赏的创作风格是什么,有没有意向培养自己的弟子?

下面看第二个问题,我觉得我欣赏的创作风格是技、艺双修,首先要有好的想法,又有对于我们的生活、人生、思想有清醒的认识,然后有很敏锐、很敏感的捕捉能力,然后在这个基础上能够产生出超越这个层面的一些可能存在于想象和现实里边不存在的东西。我觉得这些是我特别看重的,而且是更容易表现和更能打动人的一些东西。另一方面就说技术,我觉得技术是一个特别重要的东西,没有好的技术,不可能出来好的艺术。如果抛掉我们上面说的这些想法、观念,技术如果过硬的话,它本身是可以成立的。当然这基础上,如果把我们的一些很优秀、很有创意的想法加进去,这幅画会更完整,也会更饱满一些。所以我欣赏的风格是技、艺双修,不要偏颇,这两块儿都能做的非常深入,这样会经得起历史的考验。

因为我是在高校里从事教学工作的,本身就会教到很多学生,我以前的时候很反对他们学我的绘画风格,我觉得那是教学的失败,后来想法上有了一点改变。因为本科生在这个阶段,他的自主能力还是比较弱的,他需要借助一根拐杖,可能接触到的这个拐杖最近的资源就是身边的老师。所以我就会有意识地给他们引导一下,如果要学习也只是一个暂时性的过渡阶段。然后在这个基础上要往前走,慢慢寻找自己的艺术风格,也没有刻意去培养自己的弟子。我觉得如果你画的好,可能认识的、不认识的都会被你的绘画吸引,如果画的不好和你隔的再近的,他也不会去接受你的艺术观点和艺术风格,因为这是一个很现实,也是很真实的一种状态。

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