沈明:笔墨象外 独具意韵造秒境_书画圈网—官方网站
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沈明:笔墨象外 独具意韵造秒境
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2018-04-11

 


沈明的画美丽而缠绵,坚实的层峦叠嶂间有流动的山气,飘荡的白云,一石一水如沐晨岚,一花一草清新欢愉。这是充满生气的真实世界,是生生不息的民族栖息的地方,是对东方文化神韵的感悟,更是一种艺术精神和生命状态的审美呈现。

沈明的作品很好地将传统艺术、西方艺术融合在一起,同时博取众长,吸收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,其作品工写兼具,色彩强烈、极具视觉冲击力,于大气中见磅礴,在空灵中传神韵,笔劲墨润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,可谓立意高远。


范宽曾说:“师古人不如师造化,师造化不如师心源。”正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验,才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱。

再观沈明的山水作品,笔墨种种自心源生发,才有这亦真亦幻的化境山水。画面整体上以大气、磅礴著称,但在细节上,却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘,又有南方山水的细腻、灵秀,能将两者控制得游刃有余,挥洒自如,融为一体,实属不易。

沈明在接受书画圈网记者采访时说,“泼墨山水,可大气、可细腻,无论是亭台楼阁,还是小桥流水;无论是江南草木,还是北国冰雪,都要给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。”

画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后,能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破,就看他有没有想法。对于艺术的潜心探索,沈明将中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等技法,在宣纸上凸显了一个属于沈明创造的由山水、花鸟构成的艺术世界。


沈明的山水除了笔墨以外,最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合。笔墨在纸素上挥洒,在虚白中变幻,艺术主体所有的想象、情感都在这个空间自然流动。画面上,山石树木,烟云流泉乃至清风雾岚一泼而下,彼此交相辉映、浑然天成。秀逸、空灵、传神,恰如其分的表现了大自然万物生生不息的气韵。与此同时,他更关注画中的意境,有意的营造了大境界的山水画面,他的泼墨画就成为一种对自我生命状态的写真。而他的山村作品则更侧重于人间情怀的烟火气息。夏日的小憩,暮归的牛羊,水墨随机而发,温馨的场面让你的灵魂也为之轻轻颤动,能使观者找到一种明净澄澈的审美路径。




“绘事自两宋已臻成熟,至元文人画兴盛而重逸趣……又经历代名笔淘尽搜绝,笔墨结构已近枯竭。近现代以来;大兴洋为中用之风,参入西法,五花八门,各自标榜,不可胜数。我则谓:何为中?何为西?读书行路,通悟古今,以抒胸中酝炼幻化之物,超然于天地之外,自可成之。(沈明题画跋文节录)”沈明告诉书画圈网记者,“到大自然中去,领略物我超越的奥妙,聆听大千世界的回声,加深亲临其境的生活感受,有力的结合才能够支持自己的艺术创造。”的确,观沈明的作品,他敏锐地感应到万籁在如诉如泣,他在对象世界中观照自身,以形成自己的艺术价值观并激活自己的艺术灵感,在觉与不觉中,胸中之山水、自然之山水已然在纸上凝结。



沈明,职业画家,早年字“云亭”,自号“云亭禅主”。1967生于云南昆明,16岁开始习画,1996年毕业于中央美术学院中国画系研修班。

用中外权威美术评论家的原话说:“沈明是当代中国能够很好地把传统艺术,西洋艺术和中国地域特色融合在一起并取得成就的杰出国画家”。

长期以来,致力于两宋绘画的探索,取其精髓,同时深納元、明“四家”,和清“四僧”、“四王”之技法,博收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,融合西方 十九世纪“表现主义”绘画的强烈色彩和现代绘画的视觉冲击,从而成就自己的独特风格。作品构图严谨,工写到位,于大气中见磅礴,在空灵里传神韵,笔劲墨 润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,给人以快慰、深邃,入胜之悦,可谓立意高远。




 

 

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