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中国绘画作品中的马
  • 来源:马术在线
  • 时间:2018-02-05
马

  在中国经典美术作品中,“马”题材为历代艺术家所青睐。时代不同,艺术家又各有风格,所以在历代的作品中,马的形象可谓千变万化。与马有关的艺术品不胜枚举,而本文将择一些有代表性的作品与大家分享。

  马的绘画形象最早出现在岩画狩猎图中,其形象虽然简单稚拙,却能凸显马的基本特征。狩猎图中马的形象虽然不能算是正式的画马作品,但其仍具有独特的艺术价值。

  汉代

  汉代是我国鞍马画的第一个高峰。这一时期出现了大量以马的形象为题材的壁画、画像砖、画像石以及各种雕塑作品,如甘肃武威的武梁祠画像石、内蒙古的和林格尔壁画、四川画像砖《四骑吏綮戟图》。

四川画像砖《四骑吏綮戟图》
四川画像砖《四骑吏綮戟图》

  汉代作品中,马的形象不但可以刻画得非常具体准确,而有些作品还采用夸张的形式,将马体的躯干、颈部加宽,四肢变瘦,使马显得更加清爽彪悍,形成特有的“汉马”造型。

铜雕《马踏飞燕》
铜雕《马踏飞燕》

  魏晋

顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《洛神赋图》局部

  顾恺之《洛神赋图》局部。以人物画闻名于世的顾恺之,兼善画马,其传世名作《洛神赋图》中描述了姿态各异的骏马。

顾恺之《洛神赋图》中四足仰天的马
顾恺之《洛神赋图》中四足仰天的马

  最难能的是画中一匹四足仰天的马,弧形的脊背、弯曲的四肢、飞扬的尾巴,表现出马在滚尘时一刹那的动姿。

  唐至五代 

  盛唐时期画马,可谓又一高峰。唐朝爱马、养马形成风气,画马名家辈出。

韩干《照夜白》
韩干《照夜白》

  韩干画马,必考时、日、面、方位,然后定形骨、毛色,并结合自己的心得将马加以夸张,形成造型独特的“韩干马”。

  图中之马昂首奋鬃,仰天长啸,宽阔的颈项,使其显得更加雄强劲健,浑圆如蝶翅的臀部则为微屈的后肢做高举蹬刨状,虽然被缚柱上,却有腾骧千里之势。

张萱《虢国夫人游春图》局部
张萱《虢国夫人游春图》局部

  该图绘有六马,采用勾染的方法完成,画面典雅庄重,马匹气定神闲,表现了王室贵族特有的富贵之气;其中最醒目的当属紫黑色的马,神态从容,步伐稳健,设色浑厚沉着,如一匹优质绸缎于润泽中显出光滑。

佚名《百马图》
佚名《百马图》

  五代时期的《百马图》共描绘姿态各异的骏马95匹。造型粗壮,具有典型的北方马种特征。用线拙朴挺拔,结构概括。但姿态各异、神趣盎然。

  宋代

李公麟《五马图》
李公麟《五马图》

  李公麟,北宋著名画家。《五马图》为其传世佳作,图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马,各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字,谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等,并跋称为李伯时(公麟)所作。五匹马各具美名,依次为:凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。

  元代

赵孟頫《浴马图》
赵孟頫《浴马图》

  元代是中国画马史上的第三个高峰期。赵孟頫,元代画马大家,其一生画了大量以马为题材的作品。赵孟頫画马在汲取前人优点的基础上进行创新,所作之马图,画面构图严谨、色彩鲜艳,尤其善于将马置身于大自然之中,使画面凭添了浓郁的生活气息。

  《浴马图》中,数匹骏马分别伫立、静卧、饮水于岸边或水中。溪流舒缓无波,堤岸平广宽直,几位牧马人或坐于池畔乘凉,或在水中浴马,呈现一派怡然自得的景象。

  明代

仇英《明妃出塞图》局部
仇英《明妃出塞图》局部

  仇英为明四家之一。仇英善于根据不同的对象塑造马的形象,善以不同的线条来塑造马体,使马显得或高雅脱俗或豪爽野逸。一般人画马忌用白粉,而仇英却喜用白粉来渲染马体,刻画鬃尾,不板不滞,飘洒异常。

  清代

石涛《骏马图》四幅
石涛《骏马图》四幅

  清代在画马方面有较大的发展,先后出现了不少画马专家。例如晚清著名画家石涛。石涛画马,师法李公麟、赵孟頫,善以精圆线条勾画马体。

  近代

徐悲鸿《奔马图》
徐悲鸿《奔马图》

  马是徐悲鸿绘画的标志性题材。在此幅画中,这匹马正腾空而起,昂首奋蹄,鬃毛飞扬。画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。

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