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相差20亿!中国最贵与全球最贵艺术品差在哪
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2017-12-19




▲齐白石《山水十二条屏》(文中有高清大图)


▲达·芬奇  《救世主》


1217日晚,北京保利十二周年拍卖,震古烁今——从北宋到中国当代艺术书画中,齐白石的扛鼎之作《山水十二条屏》以8.1亿元落槌价,加上佣金后为9.315亿元,问鼎中国书画全球第一贵!也刷新了我国艺术品最高成交记录!

纽约当地时间1115日,达·芬奇《救世主》在佳士得拍出4亿美元天价,含佣金成交价为4.5亿美元,约合人民币29.57亿元,创下艺术品拍卖的最昂贵纪录。


 


▲齐白石和达·芬奇


既然是中国最贵,那么它到底有多贵?答案是与世界最贵达芬奇的《救世主》相差了20个亿左右,那么这20个亿意味着什么?


9.3亿“十二条屏”贵在哪?

 


▲《山水十二条屏》竞夺现场

《山水十二条屏》由齐白石创作于1925年,时年62岁,是送给民国年间北京名医陈子林的贺寿礼,形制划齐规一,极为难得。这也是他“衰年变法”第四个年头里创作的山水作品,可以说是白石老人风格转型期里最具代表性的山水作品,同时也是目前可流通的尺幅最大的山水十二条屏。

保利执行董事赵旭先生在拍前表示,这套巨幅山水图,原藏于一位重量级亚洲藏家之手,该藏家于1989年入手,当时花费共计100万美元。如此计算,28年间,上涨的倍数也是颇为惊人。

旷世巨作的三大特征


一是抛却“四王”桎梏下的山水程式,进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界,换句话说,白石老人将中国文人画从遥不可及的万里晴空,拉回到触手可及的烟火人间;

二则从贯穿白石老人数十年艺术生涯来看,作此画时,正是他游历中国大江南北 “五出五归”后,远游生活让他的思想境界和艺术追求跨越到一个新时期,其中触动最大的即为老人笔下的山水画,而此条屏又是他山水创作升华后的集大成者;

三是白石老人目前存世的山水十二条屏,仅有两套,另一套是1932年齐白石为四川军长王缵绪所绘,现藏于重庆博物馆。此套山水十二条屏就成了民间收藏的唯一。

顶尖巨制的由来和递藏


我们知道,白石老人一生作画,多不是文人的自娱自乐,而是为生计所迫,或是应好友之情等。此巨幅条屏就是出于第二种情形。

从《山水十二条屏》中第十二屏《板塘荷香》画上题写“子林仁兄”,可知这套为齐白石当年绘赠于陈子林。陈子林,生于1879年,卒年不详,民国年间北京名医,他是专门为国民党高官、北京缙坤、著名书画家、文人雅士看病,如蔡元培、徐悲鸿、张大千、于非问等人都请他为家人看病,陈子林与他们都保持着密切的友情。

新中国成立后,此《十二条屏》由国民党上将黄琪翔的夫人郭秀仪以4.5万新币购藏。同时,郭秀仪也是齐白石的入室女弟子,夫妇两人与齐白石建立起深厚的情谊,收藏齐白石作品更是多达百余幅。此条屏入手后,黄琪翔、郭秀仪夫妇将其视为掌上明珠、闺中秘宝,珍藏长达半个世纪之久。 


▲ 白石老人与黄琪翔郭秀仪夫妇合影

上世纪八十年代,此《山水十二条屏》辗转卖到了台湾,卖价100万美元,这在当时不啻为天文数字,买家最后只能以单屏买入,前前后后共计花费三月有余,才将12幅买齐。当年的神秘藏买家即为台湾长流美术馆馆长黄承志先生。

史上最贵,《救世主》厉害在哪?



《救世主》高约66厘米,宽约47厘米,描画了身着飘逸长袍的耶稣基督(Jesus Christ)手持水晶球并抬起右手祝祷的样子。有人称它为“男性的蒙娜丽莎”。


 


▲列奥纳多·达·芬奇


列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。


▲佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》


该作品在很长时间内被认为是达·芬奇的弟子之作,1958年在伦敦苏富比拍卖时成交价仅为45英镑。2005年,这幅作品出现在一次美国的小型地方性拍卖中,当时也被归类为复制品。直到2010年底,一个由国际专家组成的团队鉴定其为达·芬奇真迹,这幅画作的估价因此暴涨。达·芬奇目前流传于世的作品不到20件,绝大多数均被博物馆收藏,《救世主》是目前唯一一件私人藏品。



救世主或者是描绘耶稣基督的作品,在文艺复兴时期非常常见,如何能将耶稣的形象表现的深入人心,如何能塑造出神的形象,这就非常考验艺术家的创作才华了。

不得不说这幅作品,有明显区之其他画家的神性在里面,人物与背景没有明显的分界线。耶稣的脸仿佛是从黑暗的角落里点亮的蜡烛,他没有表情,没有嘴角微微挑起的弧度,显得睿智与冷静,不被红尘所染,他的眼神温柔,却直指人心。




其实这幅画在21世纪初被再次发现,随后进入了漫长的修复时间,负责《救世主》的修复专家说:“当夜晚降临,灯光昏暗之时,它仿佛由内而外散发着光芒,耶稣如活过来一般在与你对话。

虽然这是一幅宗教绘画,但不是一味的宗教灌输,这也是达·芬奇的神秘所在。


交叉的手指与透明的水晶球




你知道耶稣右手这个交叉手势的意义吗?其实这是基督教的赐福手势。较高的一指代表神性,而较低的为人性,救赎是来自较高手指的神性传递给人性,因此手指弯曲代表着救赎自天堂而来。




你注意到了耶稣左手捧着的水晶球吗?这个水晶球仿佛没有轮廓,要不是星星点点的气泡,简直都要看不出来了!这个技术真是叹为观止,达·芬奇恐怕是当时唯一一个能把水晶,画得如此逼真如此剔透的艺术家。

其实耶稣拿的球代表着地球,上面应该还有一个金色十字架,可是达·芬奇大胆地改为透明水晶球,添了不少梦幻的意味,透明可比金灿灿更有“神”的感觉。

结语

一个中国近现代画家、一个是西方问艺术性先驱,虽然艺术品是在世界范围内进行市场交易的,但是它们所面向的主要消费群体、和投资群体还是不同国度的事儿,不同的国家GDP也主宰着不同国家土豪的消费能力和投资能力。

一方面是艺术文化消费、一方面是投资行为,不同国家的消费群体的差别,注定不能将两张作品拿来对比衡量,何况是两件艺术作品,所以在这里9.3亿与29.57亿之间距离或许并不很多。

来源:书画圈网综合壹号收藏、掌眼、新浪收藏


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